1963年10月出生，毕业于江西师大艺术系，93年入中国美协油画研修班学习；1994年入中央美术学院油画研修班进修，江西省美术家协会会员、江西省油画艺委会委员、写生江西学会副会长、鹰潭市油画学会主席、二级美术师、鹰潭市月湖区美术馆馆长。

  受大哥的影响，从小就喜欢画画，过去，国门还未打开，我们只能接触到少量的西欧油画，稍多些的是苏联油画。曾经疯狂迷恋那些经典大师，但接触的仅限于文本，到九十年代前都从未见过原作。那时候想法很简单，从未认真思考过什么是艺术的问题，只想着学技法、练技术（不知道没有好的理念也练不出好的技术），说白了，那时就认为，艺术那就是技术，像前人那样画的好那就是最高境界了。可是很快发现，前辈经典就象一座座大山，那是永远无法逾越的。有传言说一位画家到国外在名画原作面前，痛哭流涕，而后弃笔不画了。可见，技术唯上在那个时代相当普遍。由此，应该重新认真思考有关艺术的问题。可那时我还没有思考这些问题的自觉，那时，偶尔也会有一些新潮艺术的星星之火，让我们眼前一亮，但都不会去做深层思考。直到93、94年，我在央美进修，王华祥教我们素描，让我受益匪浅，可以说他给我们打开了一扇门。通过他的素描教学，让我们真正学会了观察，学会了如何看待前辈经典，从而开始反思什么是艺术。至此，我开始关注自己的内心，更多的从自己的内心出发，随性而行。顺应自己内心的驱使去寻找自我，这样，我可以自由的为自己打开一扇属于自己的窗口，也开始真正享受到艺术所给我带来的快乐。

  当今中国艺术的发展可谓既迅猛又艰难，迅猛是社会发展的必然。有些东西是无论你是否接受其实都是无法阻挡的，该来的就会来，该消退的迟早要退，最后的晚餐总有来临的时刻。要说艰难。应该是体系所为。某种一层不变的教学体系仍然在广泛地影响着人们对艺术的认识，某种固定的绘画样式仍然以主流的形式一届一届地在我们面前呈现，这是现实。面对这样的现状，其实，我们都面临着选择。不同的思维自然会有不同的倾向。不同的生活、不同的环境、不同的经历、不同的阅历、不同的思想、不同的品位、不同的态度造就不同的追求。在艺术上自然会有不同的呈现，有的是艺术，有的就不是。毫无疑问，主流倾向至今仍然炽热，但我可不想凑热闹，我只想安静地做自己的事。艺术需要深沉的感悟、发现、独特的视角、独特的表达，这才是我所努力追求的。我曾经在《艺术与情感》一文中说过，选择绘画实际上是选择了一种生活方式，结果并不重要，重要的是过程。而享受这一过程是我们早已做出的选择。所以，尽管经常会被边缘化，但我也不会去改变自己的艺术观点。在这个时代，也许已无法做到独创，但可以力求做到的是自己内心的真实的表达。真切地感受生活，让生活与艺术相融，这是艺术家必须追求的，也是当代艺术必须强调的。

  发表：

  1999年 《艺术随想》发表于《现代教育与教学研究》

  2000年 《艺术随想》及油画作品《大风景》发表于《创作评潭》

  2000年 《艺术与情感》及《红土岭》等十幅油画作品发表于《美术文献》新锐艺术专辑

  2012年 油画作品《自然》系列发表在《画院》2012年第4期。ISSN1931-4760

  2012年 油画作品《故园》系列发表在《当代油画》风景专辑02期 ISBN978-7-5398-3891-5

  2016年 油画作品《故园》系列发表在《油画界》现在进行时