偶然的机会让我欣赏到蔡襄后裔青年书法家蔡承兴的作品，其作品形式多样，别开生面，有中堂、横批、对联、长卷、扇面……应有尽有。墨迹风格千变万化，但其书体大致以行书或行草为主，洋洋洒洒铺满了一地，其中有杜甫诗一首“花近高楼伤客心……”和毛泽东“风雨送春归，飞雪迎春到……”词，还有大字榜书及条屏，引起我的浓厚兴趣。

　　作品杜甫诗以八尺对开中堂幅式，笔墨酣畅淋漓，潇洒奔放，气韵连贯，运笔老到。线条上既有粗旷重笔，又有轻描带丝，用墨上既有浓墨，又有燥迹刷痕，尽见功力，作品力透纸背。首字“花”，以浓重的压轴效果，统辖全篇，起到引领作用，然后一气呵成，连续写出七个字为止，再蘸上一墨，又书“万”字，再一以贯之，一挥而蹴，气贯统局。运笔的轻重与粗细，用墨的湿燥，使作品活泼灵动 ，如舞蹈姿态，风度翩翩。亦宛若颇有节奏的音乐韵律，行云流水，轻歌曼舞，活灵活现。其字与字之间的连带，轻笔快挥，致使引带极为自然地从上连结至下，天衣无缝，左右逢源，恰到好处。其结字方面，作者追求变化，处理得体，避免呆板。有的字笔划简单、结构单一，却有意使用浓厚重笔，如“玉”、“北”、“西”、“此”等。有的刻意变化造型，使其灵动飘逸，如“楼”、“多”、“怜”、“客”等。更可取的是对包围结构的字，扯拉得更为宽松，给人以疏朗、舒展或缥缈之感，良苦用心去制造词语意蕴的陶然、俨然及飘飘然，固意去造势制险，出奇制胜，调节作品的玄妙气势，达到情感的波动，欣然感发，意趣盎然，意态默契，臻于造化于心源的表现理想。其然，由于作品的气韵连通，搭配合理，章法得宜，使作品亦足见自然，尽管是结体、笔墨、线条、气质等各种因素，都围绕意与情，理与法，自然天成，妙趣横生。唐张怀瓘认为，书法通乎自然之道，“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。作者遵循了这一点机理法道，创作时十分谨慎，并注重心灵的冥契。

　　从横幅《三国演义开篇词》中可见一斑，整篇作品以草书为基调，风神飞扬，非但有唐风宋韵之痕迹，而且亦见明清诸家的意蕴遗象。行笔如脱缰野马，纵横捭阖，同时披露出汉骨秦风的雅趣，洋溢一种从容、自豪、悠然的婉转流动之美，见于笔端，现于雪白的宣纸间，在道法中壮其快之风，起伏延绵之气。坚韧的线条，温柔的体态，若万里旋风，飘逸风流，此乃非一般笔手之所能为之。尤其令人揣摩叫绝的的是“青”、“阳”、“逢”等字样，有效地使人觉得笔墨动与静内在转换力、强弹力和无限的韧性所在。每每一个字创造了多层次的视角转动，摆脱了许多线条或造型的“死”纠缠，出奇制胜般地写出“活人”的自我——情感的流露。这本身是对书法艺术的一个冲击波，自我的成功挑战，出乎意外的表现效果。诸如，乃为蔡承兴书法创作的成功，或称为对艺术的立体理解。

　　蔡承兴先生是一位优秀的中学数学高级教师。书法作品曾荣获第二届“兴华杯”全国书法大赛三等奖、第二届“联谊杯”全国书画印大赛三等奖、“五台山杯”全国青少年书法大奖赛优秀奖、国际青少年书法邀请赛佳作奖……冰冻三尺非一日之寒，长期以来，默默无闻，笔耕不辍，十年磨一剑，十分难得，亦羡慕他的为人作风——谦虚谨慎。没有刻苦的训练，没有恒久的磨砺，哪能拿出一纸好字。我从蔡老师身上的看到他的谦逊风度和莫大的艺术创造潜力，同时，亦管窥其蔡氏艺术血统细胞的良好遗传基因。