当你走进坝下明珠展馆，置身于隐约在一片浮华中的艺术后院，便能从合理的展厅布局、精巧的家具摆设和恰到好处的字画点缀中，感受到馆主对建筑美学空间布局的独到思考。在琳琅满目的古典工艺家具中，竹节书房4件套（如图）格外引人注目，这是坝下明珠2011年荣誉出品的婉约秀气系列作品之一，《竹节书房4件套》荣获第六届福建工艺美术“争艳杯”金奖。从中我们可见素有儒生本色的坝下明珠掌门人蔡洪添的艺术理念，他力求使自己设计的家具与雕刻产品走向严谨优美之路，追求文雅、不事张扬，线条自然、平和，溢满空灵之风，体现出儒家的稳定和谐之美。

　　蔡洪添，1970年出生于仙游榜头，现任坝下明珠古典家具有限公司董事长、福建省工艺美术大师、高级工艺美术师、福建省古典工艺家具协会常务副会长，荣获“2012中国红木家具行业杰出贡献奖”。作为仙作中的“名门”后代，他博采众长，兼修“文”“艺”，揣摩雕刻技法，取得了斐然的艺术成就，多项产品成为家具界的经典款式和仙作的代表作品，作品《西方极乐世界大立屏》也称《万佛朝圣》入选《中国古典家具经典款式图文大系》，作品《知音》作为艺术珍品被福建省艺术馆收藏，目前有18件产品获得了国家级奖项，32件产品获得了省级奖项，连续二届被评为“福建省名牌产品”、“福建省着名商标”。公司也荣获“福建省家具建材装饰品行业优质示范经销商”等称誉。

　　不争一时，沉淀口碑。大小有度，快慢有序。这是蔡洪添内敛而含蓄风格的体现——不热衷表达，不急于求成，更不喜欢随意宣传，他领衔的坝下明珠公司不急不躁，做家具讲究慢工出细活，办企业追求做百年企业。“我们更愿意慢慢来，一步一个脚印。”他们的“慢”——慢在时间，慢在工艺。木材开料备料往往要放置一年以上，以保证材料木性的稳定，确保成品家具能经得起时间的考验，能历经百年而形体不变。他们因此缔造了一件又一件的家具经典，在圈内圈外收获了极佳的口碑。蔡洪添以其不懈的努力，使坝下明珠完全摒弃了那种矫柔、着意和奢华的雕琢，铺张繁琐的纹饰，极度夸张的造型，以明快、简洁的手法，不失意蕴地吐哺着魏晋时代的悠长箫声，撇捺之间透露着一个艺术彻悟者的自信与从容。

　　“坝下明珠的家具设计和生产，未来会致力于两个方向”，蔡洪添如是说。一是大，无论是造型之庞大，还是风格之大气，都要大到别人难以企及。“形大”，即家具的型体大。公司精选大块珍稀木料为原材料，主做大画案、拔步床、顶箱柜、沙发等大型家具产品。而“大气”，则不仅指气韵的大方，也是用工的大方。坝下明珠的匠人在大块家具面板上铺展画面，大开大合之中，不失精巧细腻。二是精细，大并不代表粗，大件家具更要保证每个细节的到位，表里如一，“我们要大到无人企及，小到精致入微”。从表面感官的震撼一直到细节的震撼，坝下明珠一直从这两方面进行突破，成就了至高的仙作工艺境界。

　　当然，红木家具的文化价值不但在于料精工细，更重要的是它要体现这个时代的人文，让这个时代的审美情趣、价值取向、制作技法得以承载。蔡洪添认为在这种导向驱使下，他的每一件作品都是自然的“奇”美与人工的“巧”美的有机结合，一切人为再创造的痕迹藏于不露之中，每一件家具在斧凿之间都隐藏着丰富的文化内涵，厚实的用材，经典的造型，恰到好处的工艺点缀，透出无与伦比的神韵，不断冲击着人们的感官，为收藏家们带来了至真至雅的美的享受。

　　坝下明珠的艺术珍品，让我们重温的不仅仅是明清贵族的浪漫时光，甚至是更遥远的盛唐遗风、魏晋风流，有人曾经领略坝下明珠的工艺魅力后感慨地说，那是潮流涌退的一种卓然独立，是浮华褪尽后的一种自在品茗，让人在精妙的艺术世界里品味国粹、陶冶情致，收获生活与内心的抚慰。